Girando con i miei due piedi
Finalmente incontro l’invisibile.
Come sempre arriva il nervosismo
Per il tuo saluto,
Distanti pochi centimetri.
Voglio tenere il sound basso,
Il mio cuore è già in modalità weekend.
Non vedo macchine aperte, bar aperti,
Non è male, completamente solo per la strada.
Come isole fluttuanti, cuori distanti,
La notte sembra così lontana, lontana dalla fine.
Cammina verso l’orizzonte, continua ad andare
Verso l’orizzonte, il nostro punto che sparisce.
Se sei triste, andiamo in bici
Sentiamo il vento sotto ai piedi
Oh, andiamo in bici insieme
Aprendo le braccia, come vogliamo noi
Na, na na na, na na na
Na, na, na na na
Na, na, na. Na, na, na. Na, na, na
Na, na, na na na
Va bene se lasci andare le cose
A ruota libera.
C’è qualcosa che vale la pena aspettare
Come uno spuntino nel pomeriggio
Sento come se avessi vissuto per questo piccolo momento
Sulle due ruote,
Tutto sembra un sogno.
Senti il soffitto, annusa la verità
Il miracolo non è così lontano
Non importa che faccia fai
Le cose davvero preziose non si vedono con gli occhi.
Alzo il piede da terra
Apro le braccia come un uccello, senza vincoli
Fluttuo come un’isola
Danzo con il vento, e,
Sì puoi piangere,
Essere felici significa che sarai anche triste.
Se sei triste, andiamo in bici
Sentiamo il vento sotto ai piedi
Oh, andiamo in bici insieme
Aprendo le braccia, come vogliamo noi
Na, na na na, na na na
Na, na, na na na
Na, na, na. Na, na, na. Na, na, na
Na, na, na na na
Na, na, na. Na, na, na
La, la, la la la
Na, na, na. Na, na, na
La, la, la la la.
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Traduzione messaggio di RM
Ho sempre voluto scrivere
Una canzone sulle bici.
Sono passati circa tre anni dal rilascio di mono., mi sono impegnato nelle preparazioni di una prossima serie senza una promessa precisa,
usare il festa è stata una buona scusa (?) Ho fatto una canzone su una bici e ho deciso di rilasciarla questa volta!
Dopo molti giri e turni,
andando di qua e di là con la bici nei mesi di febbraio-marzo, la canzone era finita, aggiungendo le melodie e parole alla chitarra di Heeyoung (John Eun)-huyng.
Ho davvero scritto le parole della canzone andando in bici.
Così tanto che non so neanche quanto ho canticchiato andando in giro.
Per la copertina, ho avuto un incontro personalmente con l’artista Moon Sungsik che ammiro molto e gliel’ho chiesto. Penso che il disegno sia venuto davvero bene grazie allo stile di disegno dell’artista.
Ringrazio Heeyoung-hyung e Moon Sungsik che si sono uniti a me in questo a decisione senza precedenti!
Per me andare in bici è sempre stata una cosa che mi ha emozionato, ma quando metto entrambi i piedi sui pedali mi sento un po’ triste. Se è perché ci sono tante cose che mi mancano… Non lo so neanche io.
Forse perché non ho ancora una patente e non ho mai guidato una macchina. Comunque, per me, sono rari i momenti in cui mi sento maggiormente libero fisicamente.
Quelle, volevo spostare quelle scene sfocate che ho sempre pensato quando vado in bici sin dai giorni da trainee, in una canzone.
Triste, ma emozionante,
Un po’ fredda ma dai sentimenti tiepidi.
Spero che questa canzone rimanga nella vostra playlist per tanto tempo e che diventi la vostra canzone da bici.
Sarei più che felice se poteste accettarla come un piccolo regalo ed ascoltarla.
Ogni giorno è un buon giorno,
Quando siete tristi, andate in bici!
Lo farò anch’io.
– Namjoon
Traduzione a cura di BTS Italia (Sonia)
Prendere solo con I crediti
Questo Articolo è stato pubblicato in Originali
[TRAD ITA] Don’t – eAeon feat RM
Non parlare, non ancora,
So cosa stai per dire
Non evitare il mio sguardo,
Ti prego, non lo fare.
La nostra casa è qui, siamo noi
Abbiamo vissuto di peggio
Questa non può essere la fine di “noi”
Troppe cose lasciate in sospeso
Non andartene
Crollerebbero troppe cose
Non distruggerci
Distruggerà anche te.
Non farlo, non andartene
Non buttare via il nostro tutto
Ti prego, non farlo.
Di che colore sono le onde?
Quando si infrangono, sono bianche come la neve.
Sei sopravvissut* alla corrente?
Potresti restare qui, immobile come un sassolino?
Accendi la luna.
Non andartene dal mio piccolo camino,
Non portare via il nome che solo tu sai.
Nessuna inutile magia,
Detestabili fiori di campo,
Non fare così, quest* non sei tu,
Resta e basta.
Resta qui, non andare
Nessun posto è bello come casa
Non distruggerci
Non dividere un cuore in due
Non farlo, non andartene
Non buttare via il nostro tutto
Ti prego, non farlo.
Non mi ami ancora?
Allora non è ancora finita
Non dire cose che non pensi
So che vuoi che ti stringa ancora
Resta qui, non andare
Nessun posto è bello come casa
Non distruggerci
Non dividere un cuore in due
Non farlo, non andartene
Non buttare via il nostro tutto
Ti prego, non farlo.
Traduzione a cura di BTS Italia | @BTSItalia_twt (©Sonia). Prendere con crediti.
Questo Articolo è stato pubblicato in Collaborazioni
[TRAD ITA] Un ricercatore dell’arte e della cultura coreana scompone le coreografie dei BTS
2021.02.15
Le esibizioni nell’era della globalizzazione sono un prodotto culturale di derivazione ibrida. In tempi moderni, in cui i confini geografici tra le culture sono sfumati, creazioni interculturali che assumono nuove forme tramite la combinazione o l’armonizzazione di culture diverse diventano inevitabili. A tal fine, le coreografie dei BTS sono degne di nota per il fenomeno che hanno creato nell’industria musicale. Essi trasmettono dei messaggi attraverso la loro musica e i loro testi, svelano emozioni attraverso le loro danze, svincolati da qualsiasi barriera linguistica o geografica.
Ad esempio, nella coreografia di “Blood Sweat & Tears”, il movimento destra-sinistra-su-giù è molto simile ad un passo del ‘sabangchigi’, un danza tradizionale coreana. Il ‘sabangchigi’ è una struttura estetica della danza coreana eseguita passo dopo passo secondo i principi che ne guidano i movimenti. Il passo più semplice rappresenta un’interazione tra il cielo e la terra; il significato dell’umanità può essere spiegato dal flusso del ‘chi’ che interagisce con il cielo, la terra e tutto ciò che vi si trova in mezzo. Quando questo accade, gli esseri umani sono in comunione con il cielo e la terra e diventano un microcosmo di interazione con il Sole e la Luna. Non possiamo sapere se i BTS avessero il ‘sabangchigi’ in mente quando hanno realizzato la loro coreografia di “Blood Sweat & Tears”, ma quel che è certo è che il ‘sabangchigi’ ha a lungo aggiunto uno stile e una tecnica palpabili alla cultura della danza coreana ed è molto familiare ai coreani. Pertanto, mosse che lo richiamino possono essere facilmente trovate in tutto il catalogo di coreografie K-pop, e quando questi elementi familiari della tradizione coreana si fondono con le coreografie K-pop, quei movimenti da essere ordinari assumono nuovi significati.
“Boy With Luv” stupisce per motivi simili. Tra i vari passi di danza della canzone, c’è un movimento rotatorio in cui uno dei membri rimane fermo al centro e gli altri si abbassano e gli girano intorno. Il movimento di questa coreografia è molto simile ai piegamenti tipici di ‘Ganggangsullae’, un ballo tradizionale, e sebbene i movimenti nella rotazione siano differenti, la formazione è un chiaro richiamo alla tradizione nel ricorso a movenze semplici per esprimere allegria. Per dargli una definizione, ricorrendo alle ipotesi sulle origini delle ballate popolari, con il termine ‘Ganggangsullae’ si indica il suono di un gruppo di persone che danzano in cerchio, o il suono prodotto da persone riunite in un cerchio in preghiera, che tenendosi per mano ballano insieme. Nel Ganggansullae, i numerosi ballerini che formano il cerchio si piegano per rendere maggiormente visibile i movimenti del ballerino solista che si esibisce al centro, e al quale loro ruotano attorno. I balli in cui gli artisti circondando una persona sono molto popolari in Corea, anche oltre al famoso Ganggasullae.
Questo tipo di coreografia eseguita dai BTS è prova di un importante fenomeno che si sta diffondendo in tutto il mondo. I BTS uniscono vari generi armonizzandoli ad altre caratteristiche culturali e creando così nuove idee, nate dall’integrazione di elementi appartenenti alla loro cultura e quelli di altre. Nel suo assolo in “Spring Day”, Jimin solleva i piedi verso il cielo proporzionalmente alla forza che poi usa per tirare a sé le gambe. Il modo in cui sposta il suo centro di gravità e i movimenti che collegano le braccia ad ogni passo mosso sono estremamente simili a quelli che potremmo osservare sia nella danza moderna, che in quella interpretativa coreana. In altre parole, è possibile notare come Jimin sia fortemente influenzato dai suoi studi di danza e come li combini alla sensibilità del brano k-pop, così da sbloccare nuovi, possibili scenari. Secondo Patrice Pavis, accademico francese specializzato in teatro e scambi culturali, “Quando nel corpo si accumulano esperienze di espansione dei propri confini culturali (in altre parole, quando si entra in contatto con nuove culture) c’è un aumento nella sperimentazione”. Allo stesso modo, i BTS sono entrati a far parte del mondo K-pop con corpi già specializzati in ciò che costituiva il loro bagaglio culturale, tra cui diversi tipi di musica pop dei giorni d’oggi e danza coreana, permettendo così l’espansione del loro background culturale e di quello di coloro che li osservano. Questo è solo uno dei trend culturali che possiamo osservare su internet, mentre le persone di tutto il mondo si interconnettono. I BTS sono il prodotto di un’era in cui culture diverse interagiscono senza che una prevalga davvero sull’altra. Piuttosto, ogni cultura mantiene le sue caratteristiche uniche. Essendo uno studioso di cultura e arte coreana, sono positivamente colpito da come lo stile tipicamente coreano si adatti in maniera così naturale alla direzione che questa nuova era sta seguendo.
Traduzione a cura di BTS ITALIA | @BTSItalia_twt (Mary, Rebecca, Bea). Prendere con crediti.
Articolo Weverse. Crediti: 글. Youngin Jo (Korea Culture and Art Society)
Questo Articolo è stato pubblicato in Weverse Magazine
[TRAD ITA] Come i BTS, con le loro canzoni, trattano della cura della mente
Il messaggio dietro BE e “Abyss”
2021.02.01
Jin, uno dei membri dei BTS, ha raccontato attraverso il suo solo “Abyss”, rilasciato il 4 dicembre in concomitanza con il suo compleanno, la dura lotta psicologica affrontata l’anno scorso. “Dopo aver raggiunto la prima posizione nella Billboard Hot 100, tutti si sono congratulati con me, ma non ero sicuro di meritarmelo”, ha confessato Jin in un post di accompagnamento della canzone sul BANGTAN BLOG. “È giusto che io sia al centro di tutti questi complimenti ed elogi, quando ci sono così tante persone che amano e fanno musica meglio di me? Più ci penso, peggio mi sento e più ho voglia di scappare via da tutto questo” ha detto, rivelando di come sia diventato “veramente esausto.” La parte iniziale di “Abyss” appare come una rappresentazione metaforica della mente di Jin in quel periodo: “Trattengo il fiato mentre mi immergo nel mio mare / Faccia a faccia con me stesso, bellissimo, ma dolorosamente in lacrime / Il me che è in quell’oscurità”. In una precedente intervista con Weverse Magazine, Jin ha detto che il lavoro come artista “è stato parte delle nostre vite per anni, quindi mi sento come se una parte della mia vita sia scomparsa”, riferendosi all’impatto che la pandemia COVID-19 ha avuto, e il legame di questa con le sue battaglie interiori. Nonostante il suo straordinario successo esterno, dentro stava lottando contro ansia e sconforto, scegliendo di condividerli con gli altri attraverso la musica, un piccolo passo verso il rimedio. “Abyss” racconta l’impatto che la pandemia ha avuto — anche per le superstar come i BTS — sulla salute mentale, gli artisti ci guidano nell’immaginare un mondo più luminoso attraverso la loro creatività, e il conforto e benessere possono essere ritrovati in questi prodotti creativi non solo dai creatori, ma magari anche da chi ascolta la loro arte.
“Abyss” rappresenta anche una chiave per guardare in modo nuovo all’album dei BTS BE. Proprio come si è confessato Jin in “Abyss”, i membri si confidano con innumerevoli persone attraverso il loro album, dimostrando il loro processo di guarigione attraverso l’espressione creativa. In “Blue & Grey”, una traccia dell’album, i membri usano i colori come immagini, come ad esempio “Perché sono blu e grigio”, “E’ il colore che nascondo sotto un sorriso, blu e grigio”, “un punto interrogativo blu” e ancora “un rinoceronte grigio che sta per travolgermi”, per parlare onestamente della loro melanconia e ansia. “Dopo aver finito la canzone, ho provato un senso di soddisfazione, è così che sono riuscito a rilasciare ‘Blue & Grey’”, ha detto V nella sua intervista per Weverse Magazine, mostrando come, attraverso la musica, abbia usato i colori per dare un nome alle sue emozioni e riuscendo così a controllarle e usarle come fertilizzante per la sua arte. Il dott. Oh Jin-seung, uno psichiatra della DF Mental Health Clinic e proprietario del canale YouTube “Doctor Friends”, ha parlato di questo approccio creativo, dicendo che “Tutti hanno un certo numero di meccanismi di difesa per affrontare problemi e stress. Tra questi troviamo la sublimazione, un meccanismo molto sofisticato, che consiste nell’incanalare tutti i problemi e le difficoltà nell’arte, e penso sia quello che i BTS esprimono e controllano attraverso la loro musica e i loro testi, canzoni ecc. Attraverso la condivisione di questi sentimenti con così tante persone anche loro riescono a provare felicità.” Il dott. Oh ha proseguito spiegando che “ciascuno di noi può assumere il controllo delle proprie emozioni elaborandole. Molte persone non sono consapevoli di cosa stiano provando veramente, o quale sia l’origine delle loro emozioni, ma potrebbero fare dei progressi cominciando ad esteriorizzarle.” Risulta quindi ovvio che V abbia concretizzato la sua ansia e la sua scontrosità elaborandole in “Blue & Grey.” Il modo in cui i BTS riconoscono e affrontano i loro problemi personali, fissa un esempio per gli altri, di come potrebbero gestire la loro salute mentale.
Come mostrano la pandemia e il “corona blues*” che ne ha fatto seguito, la salute mentale non è più solo un problema individuale. Secondo il Sondaggio sulla Salute Mentale del 2019, una su dieci persone soffre di depressione, quel tipo di tristezza affrontato in “Blue & Grey”, ma il dott. Kim Hyun-soo, capo del Seoul Suicide Prevention Center e direttore della Star Alternative school ha detto: “Tutti noi ipocritamente chiudiamo un occhio e pensiamo che nessuno soffra di depressione, viviamo dimenticandoci che ci sono persone che stanno passando dei momenti difficili, o ci comportiamo come se non esistessero. “Blue & Grey” non individua nessuna fonte per questo sentimento, ma il dott. Oh ha detto che la depressione “in numerosi casi arriva senza nessun motivo apparente”, ha aggiunto poi che “le persone spesso raccontano di sentirsi tristi e piangere senza motivo. Come un classico raffreddore, o un osso rotto, la depressione dovrebbe essere trattata come qualcosa che richiede una terapia, indipendentemente dalla causa.” Ha proseguito poi, insistendo sul fatto che la percezione della salute mentale come diversa dalle altre malattie, che si tratti una questione di volontà o di un problema emotivo, debba essere abbandonata. Sul loro canale YouTube “VisitSeoul Tv” e “Seoul Tourism Organization” hanno esaminato una delle canzoni presenti nell’album BE, nello specifico la traccia “Dis-ease”, da una prospettiva che riguardasse la salute mentale, osservando che: “La società coreana pone veramente poca attenzione al tema della salute mentale, e non ne parla apertamente.” Il dott. Oh riconosce un cambiamento nella prospettiva sociale: “Mentre, nel passato le persone vedevano la depressione come qualcosa che andava semplicemente superata, ora pensano sempre più spesso che sia un problema per cui chiedere aiuto se ne si ha il bisogno.” Aggiunge poi, “già il solo recarsi all’ospedale richiede molto coraggio, ma è ancora più difficile per coloro che vengono solo per tornarci più volte”; resistono i pregiudizi laddove “molti pensano ancora che se sei metodico, o se vedi spesso i tuoi amici e rimani motivato, migliorerà tutto.”
Molti pensano che non sarebbero in grado di tornare alle loro vite di sempre se andassero in guerra, se sopravvivessero a disastri naturali o se fossero abusati fisicamente, sessualmente o emotivamente. Tuttavia, molto spesso, coloro che subiscono questi traumi vengono messi sotto pressione affinché tornino alla normalità attraverso la sola forza di volontà. Nel brano “Dis-ease”, scritto da j-hope, i membri dei BTS affrontano questo luogo comune, ovvero che gli effetti di un trauma vadano affrontati seguendo una delle due strade, e offrendo una nuova possibilità. Il gruppo riconosce che il momento di immobilità causato dall’inaspettato arrivo del COVID-19 ha creato in loro un senso di ansia, una vera e propria “Dis-ease”. Si tratta della vera e propria ansia e paura che i membri, che lavorano non-stop sin dal debutto, hanno provato insieme alla sensazione di rassegnazione che tutti coloro che sono stati toccati dal virus hanno vissuto. Per il dott. Kim, la canzone ha “un testo confortante, che parla di una crescita post-traumatica e che esprime il desiderio di rialzarsi in piedi attraverso l’auto-conforto, nonostante una dolorosa e difficile esperienza con la malattia”. Differentemente dal più famoso disturbo post-traumatico da stress (DPTS), il concetto di “crescita post-traumatica” suggerisce che un trauma possa effettivamente portare ad una crescita personale. I BTS affrontano questo tema, ma non si spingono a dire che chiunque possa crescere dopo tale esperienza. “Ci sono delle persone che affrontano molte difficoltà, uscendone più forti” spiega il dott. Kim “ma c’è anche chi, semplicemente, soccombe. Coloro che riescono ad uscirne rafforzati sono coloro che riflettono sul significato dietro la loro sofferenza.” In “Dis-ease” i BTS, trovandosi tutti i piani cancellati a causa del COVID-19 e lontani da amici e famiglia, si percepiscono come una “malattia”, qualcosa che è “pericoloso” e che li “morde” perché ha “fame di successo”. Ammettere la loro “malattia” può essere spaventoso, ma mentre la accettano, cantano “Non so come sia cambiare qualcun altro, ma cambiare me stesso è molto più veloce”, “Anche alla mia mente serve una vacanza”, e “Non esiste una notte eterna / Io sono più forte.” Si trovano così a ripensare a ciò che hanno appreso durante i momenti di difficoltà, decidendo infine di “fidarsi dell’Io di sempre” e di “Cercare di curare tutto con calma.”
Un numero incalcolabile di persone ha perso dei cari e ha messo in pausa le loro vite a causa del COVID. “Dis-ease” non offre finte speranze, ma ci dice che è possibile crescere dopo questa esperienza, riconoscendo il nostro dolore, mostrando volontà di accettare il conforto e abbandonando le paure per diventare più forti. Nonostante la canzone si focalizzi sul narratore, suggerisce anche che tale consiglio sia applicabile a tutti, non solo a noi stessi, dato che siamo tutti uguali e “non così speciali”. I BTS decidono quindi di non appoggiare quell’idea secondo cui dopo il COVID nulla sarà più come prima, o che non ci sia altra scelta se non quella di passare oltre. I versi “E’ di nuovo mattino / Devo affrontare questo giorno” suggerirebbero che il gruppo stia offrendo una possibilità che si posiziona proprio a metà di quelle sopracitate: anche se non tutti riusciranno ad andare oltre, questa situazione è comunque affrontabile da alcuni. Sarò sopraffatto dalla mia “malattia”? Ora che è giorno, devo affrontare ciò che mi aspetta, anche se fa paura. Se affronto un altro giorno in questo modo, significa che sto diventando più forte.
La canzone “Fly to my Room” documenta lo sforzo comune nel trovare la volontà di tenere duro ogni giorno nel corso della pandemia. Le persone perdono le loro forze in situazioni incontrollabili; i membri esprimono le loro emozioni, lamentandosi di quanto sia “frustrante, mi sta facendo impazzire” e di come “ci è stato rubato un intero anno”. Secondo il dott. Oh, “la depressione può portare alla distorsione cognitiva” che, a sua volta, può portare qualcuno a “vedere anche una situazione già familiare sotto una cattiva luce e, se lasciata proseguire, questa percezione diventa poi sistematica. Per rimediare a ciò, vengono usati insieme la psicoterapia cognitivo-comportamentale e dei medicinali che permettono alla persona di vedere una certa situazione sotto una luce diversa.” Il dott. Oh sottolinea l’importante ruolo del pensiero positivo nel cambiare una percezione, cosa che si ritrova nel testo, “Renderò questo posto il mio mondo” e “Puoi cambiare il modo in cui pensi.” Continuando, il testo dice “Atterro sul letto / Questo è il posto più sicuro,” e il dott. Oh spiega che “Nella psichiatria, il posto più sicuro, come menzionato nel testo, è un importante concetto chiamato ‘base sicura.’ Se creo la mia base psicologica sicura a casa, posso iniziare a sentirmi a mio agio e superare le mie percezioni negative.”. Nelle foto concept per BE, ogni membro ha decorato una stanza secondo i propri gusti. Una stanza con un significato unico e piena di oggetti che fanno sentire al sicuro il proprietario, che si tratti di fiori, altoparlanti, gioielli o scarpe, può fungere da base sicura personale. I membri, impossibilitati a lasciare le loro stanze, sono vestiti comodamente o in pigiama, ma attraverso una sorta di audioguida spiegano le loro stanze come se fossero spazi espositivi in un museo d’arte. Come se stessimo visitando il museo, i membri a volte ci fotografano attraverso i nostri schermi mentre guardiamo i BTS nelle loro stanze. In questo modo, come suggerisce il titolo “Fly to My Room”, le idee di “la mia stanza” e di viaggio in aereo, che non avrebbero mai potuto coesistere prima della pandemia, diventano una cosa sola. In un’epoca in cui la definizione di “viaggio” potrebbe cambiare, la vita nella “mia” stanza “è un viaggio di cui solo io posso godere”. Cambiando il loro modo di pensare, “il suono della TV” diventa il trambusto della “città”, “i giocattoli nella mia stanza” diventano le “persone” e danno stelle al “cibo a domicilio” come se provenisse da un ristorante Michelin: i BTS sviluppano un senso di controllo sulla loro situazione attuale. Il pensiero che riassume l’intera canzone – “Puoi cambiare il modo in cui pensi” – è uno sforzo per cambiare il loro modo di pensare al problema in modo da percepire la situazione con ottimismo, il che non è qualcosa che viene loro naturale.
Tuttavia, non è garantito che questo processo alla ricerca di un modo per affrontare e superare il tumulto interiore abbia un effetto esclusivamente positivo. “La sfida per i creatori è creare e instillare emozioni negli altri”, ha detto il dott. Kim. “Più danno, più si svuotano; se qualcun altro non li riempie di nuovo o non possono farlo da soli, sorgono delle difficoltà”. Chi accetta le emozioni sublimate da un processo di creazione gioca quindi un ruolo molto importante. Nel caso dei BTS, quel ruolo è occupato dai fan. Secondo il dott. Kim, gli artisti non si limitano a trasmettere i loro sentimenti ai fan, che poi si limitano a riceverli; piuttosto, i due esistono in uno stato condiviso. Scrivere una sorta di diario emotivo dei propri sentimenti attraverso la composizione di testi e di musica può aiutare a tenere sotto controllo le proprie emozioni, ma molti artisti, inclusi i BTS, “ottengono di più dalla felicità e dalla gioia che i fan mostrano ascoltando le loro canzoni e dalle sensazioni che i fan condividono con gli altri attraverso la musica, che non dal fatto stesso di dare loro qualcosa.” Questo è il vero motivo per cui i BTS parlano dello stress che deriva dal non essere in grado di incontrare i loro fan durante la pandemia e perché ringraziano i loro fan per il loro successo ogni volta che ne hanno l’opportunità. Emozioni come l’infelicità e l’ansia sono fonte di grande dolore per gli individui, ma se promuoviamo un ambiente sociale in cui possiamo parlare apertamente di tali sentimenti e condividere il processo di sublimazione del nostro dolore proprio come gli artisti si esprimono attraverso il loro lavoro, lì può sorgere un altro metodo di guarigione, uno che non abbiamo mai considerato prima che guarisce non solo il dolore di una persona, ma quello dell’intera società. Chiaramente, è importante per un mondo come quello in cui viviamo ora avere musica e artisti.
BE e il successivo “Abyss” discutono della vita al tempo del COVID-19, ma vanno oltre la semplice rappresentazione del periodo e cercano di esplorare la discordia interna più fondamentale che le persone stanno vivendo. La tristezza non ha sempre una causa fondamentale e dare voce a questi sentimenti ci permette di controllarli piuttosto che affogare in essi. Il trauma non è qualcosa che non può o deve essere rigorosamente superato, ma piuttosto qualcosa che può essere superato. Il pensiero positivo non viene naturale: richiede uno sforzo. Identificando pregiudizi precedentemente non riconosciuti e parlando onestamente e apertamente della depressione o dell’ansia che proviamo dentro, i fan e la società possono essere guidati verso una direzione migliore. Ascoltare i BTS, crede il dott. Oh, “è un’opportunità per i fan di esplorare ed esaminare anche le proprie emozioni. Dovrebbe essere bello sapere che puoi essere onesto riguardo ai tuoi sentimenti attraverso le parole degli artisti. Le canzoni dei BTS non vanno solo in luoghi oscuri e finiscono come canzoni deprimenti. Forse le persone simpatizzano con loro perché non si limitano a parlare di qualche sentimento qua e là, ma ne parlano con un messaggio”, dice, aggiungendo che i messaggi delle loro canzoni possono offrire ai fan l’opportunità di dare uno sguardo al loro stesso abisso. Allo stesso modo, il dott. Kim ha sottolineato l’influenza sociale dei BTS, dicendo che “quando si tratta di grande arte, ci piace davvero solo il risultato finale. Tuttavia, se potessimo parlare del dolore e della sofferenza dell’artista che hanno dato vita a tali opere, non solo darebbe coraggio alle persone che sperimentano lo stesso tipo di dolore, ma il modo in cui eliminerebbe i preconcetti delle persone sarebbe un enorme contributo alla società.” Sin dal loro debutto, i BTS hanno reso parte dell’identità del gruppo raccontare in modo sincero le loro storie ed esporre le loro emozioni piuttosto che allontanarsene. A partire da BE, hanno fatto un ulteriore passo in avanti: sono andati oltre la salute mentale individuale per esplorare ciò che stava accadendo “dietro le quinte” da sempre — i pregiudizi che avevamo accettato collettivamente senza esserne a conoscenza.
*Combinazione di parole usata in Corea dopo lo scoppio della pandemia. Vengono unite le parole “coronavirus” e “blu”, colore che indica la depressione.
Traduzione a cura di Bangtan Sonyeondan | @BTSItalia_twt (Rebecca, Bea, Mary).
Prendere solo con crediti.
Questo Articolo è stato pubblicato in Weverse Magazine
[TRAD ITA] Intervista Weverse – SUGA
“Mi fa piacere ci siano ancora aree da esplorare nel mondo della musica”
SUGA ha un modo di esprimersi passionale che si accompagna a un’espressione impassibile del volto. È ricco di passione per la sua vita e la musica.
Come sta la tua spalla?
SUGA: Bene. Penso andrà ancora meglio quando rimuoverò il tutore. Sembra ci vorranno alcuni mesi per guarire completamente, ma sto cercando di rimettermi in forma il prima possibile.
Come ti senti ad aver risolto un problema che ti ha tormentato per così tanto tempo?
SUGA: In primis sollevato. Il dolore è una cosa, ma quando la spalla era peggiorata non riuscivo nemmeno più ad alzare il braccio. Quando mi hanno detto che se mi fossi operato troppo presto il problema si sarebbe potuto ripresentare, ho aspettato il momento giusto e ho deciso che mi sarei operato a inizio dell’anno nuovo, nonostante la situazione COVID-19. Avevo in programma di farlo dopo le esibizioni di fine anno, ma mi sono operato prima perché i dottori mi hanno suggerito di anticipare le promozioni e le attività dell’anno dopo.
Come ti senti ad assistere alle promozioni degli altri ragazzi?
SUGA: Non posso dire sia una bella cosa. Riuscivo a vedere che qualcosa mancava, siamo un gruppo di sette ormai da troppo tempo. Non parlo solo dell’assenza fisica, ma piuttosto di qualcosa che dovrebbe essere lì e che invece non c’è.
È questo che ti ha spinto a partecipare alle promozioni il più possibile? Hai girato molte delle riprese video in anticipo e sei persino apparso ai MAMA 2020 della Mnet tramite VR.
SUGA: Era un finto SUGA (Ride). Abbiamo girato il video in un particolare studio 3D. Lì ho girato e recitato la mia parte, mi hanno scannerizzato, ma in studio non sono riuscito a vedere il risultato finale. Ho pensato sarebbe stato impossibile che non risultasse un po’ un ripiego, ed è stato esattamente così (Ride). Ho fatto finta di nulla perché comunque sarebbe stato mandato in onda indipendentemente che fossi già stato operato o no, ma lo sembra ancora di più perché è stato mandato in onda dopo l’intervento.
Deve sembrarti un po’ limitante non poter salire sul palco.
SUGA: È che non è passato nemmeno un mese dalla mia operazione, ma la mia assenza sul palco si nota così tanto. Però i dottori continuano a ripetermi di non avere fretta, e infatti molti atleti devono subire una seconda operazione quando tornano in campo senza un’opportuna riabilitazione. Sto quindi lavorando sul cercare di prenderla meno male. Le prime due settimane dopo l’operazione ero così frustrato che ho provato cose totalmente nuove, ho persino visto dei film che non avevo mai visto prima.
Che film hai visto?
SUGA: Ho visto ‘Samjin Company English Class’ dato che lo avevano trasmesso su IPTV, e ora ho in lista ‘Tenet’. L’ultimo film che avevo visto al cinema era stato ‘Parasite’. Da quando il distanziamento sociale si è fatto più serrato, non sono mai uscito ad eccezione delle visite all’ospedale. Mangio anche a casa. In questi giorni sto guardando anche un sacco di TV. Guardare i programmi musicali come ‘Sing Again’, ‘Folk Us’ e ‘Show Me The Money 9’ mi ha dato un input su cosa fare in futuro.
Puoi spiegarti meglio?
SUGA: Molti dei concorrenti di ‘Sing Again’ hanno molto talento, ma non hanno ancora mai avuto un’opportunità, e in ‘Folk Us’ molti hanno portato la propria chitarra sul palco. Io ho iniziato a studiarla recentemente, e sto sentendo l’urgenza di ampliare i miei orizzonti musicali. E da quando il mio interesse per l’industria musicale americana si è accentuato, mi sto preparando, come studiando l’inglese e via dicendo.
Cos’è che ha alimentato il tuo interesse?
SUGA: Per certi versi, si tratta del mercato musicale più sviluppato, dal punto di vista commerciale. Se perdi di credibilità, potresti perdere improvvisamente anche l’interesse del mercato. In un sistema simile, provi di tutto, può essere una buona strategia. Voglio fare musica a lungo, e con questi estremi desidero sempre imparare di più sul panorama musicale mondiale, perché vorrei scrivere musica che sia amata non solo in Corea, ma anche negli Usa, in Giappone e in Europa.
A tal proposito, sembra che BE sia stato influenzato dalla musica del passato, piuttosto che dalle mode del momento.
SUGA: Mi piace soprattutto improvvisare, con la musica. Amo le canzoni che sono state composte di getto, piuttosto che quelle che sono state registrate più e più volte. In quest’era di crossover musicali, è nato in me il desiderio di fare di meglio.
Da quando i generi si sono più amalgamati, deve aver assunto sempre più importanza la melodia da utilizzare. Iniziare a suonare la chitarra ti ha condizionato in qualche modo, da compositore?
SUGA: Ho sempre amato usare le sonorità della chitarra. E ho sempre amato i The Eagles. Se sai suonare la chitarra, è molto più facile scrivere musica, perché è uno strumento che ti puoi portare dietro ovunque vai, pizzicandone le corde per creare pezzi musicali. Le tastiere sono difficili da trasportare (Ride). Spesso lavoro dal mio pc, ma era da un po’ che pensavo avessi necessità di uno strumento. Velocizza il lavoro e migliora la mia conoscenza degli accordi.
Deduco permetta di creare una melodia più intuitivamente.
SUGA: È più facile creare una canzone, così, perché puoi migliorarla ad intuito e sperimentare. Mentre lavoravo ad ‘Eight’, IU mi ha inviato una canzone registrata da telefono. A quel tempo non sapevo ancora suonare la chitarra, ed ogni volta che ci aggiornavamo dei rispettivi progressi, ci assicuravamo di lavorare sulla stessa parte. È lì che ho capito di aver necessità di imparare uno strumento musicale.
Questa canzone risale in realtà a prima che tu iniziassi a suonare la chitarra, ma trovo ‘Telepathy’ di BE molto interessante. La melodia continua a cambiare tra un ritornello e l’altro, ad ogni membro; hai scritto ogni parte di getto?
SUGA: Ho suonato le prime note a inizio del 2020, e mentre mi rendevo conto di quanto fosse divertente la musica, mi si stavano aprendo contemporaneamente tantissime porte. Quindi è stato piuttosto semplice lavorarci su. Ho semplicemente suonato una base e iniziato da subito a scrivere, fino alla fine. Fatto. L’ho scritta in soli 30 minuti. La canzone si è quasi scritta da sé. Le ultime tendenze nel panorama pop e hip-hop sorpassano le distinzioni tra canto e rap. Mi piace come cosa.
Quando ti sento cantare, sembra che tu stia scandendo la base, piuttosto che seguire le note. Ho pensato quindi che canti come se stessi rappando.
SUGA: Quando fai rap pensi solo al ritmo, è come mettere una melodia su una base ritmata. Dovessi dire cosa viene prima, credo che sia la melodia a seguire la scrittura della strofa rap.
In ‘Life Goes On’, il verso ‘Per fortuna tra di noi nulla è cambiato” si colloca a metà strada: non è rap, ma sarebbe riduttivo definirla una semplice melodia.
SUGA: Ovviamente ci sono canzoni in cui il rap deve essere valorizzato. Ad esempio in ‘Dis-ease’ o ‘Ugh!’ devi saper rappare. Ma in quelle canzoni che devono essere semplici all’ascolto, il rap pesante non è sempre la strada giusta. A volte si vuole ottenere un passaggio dolce, senza ostacoli.
In questo senso, il flusso rap di “Blue & Grey” è stato impressionante. Piuttosto che cercare di ottenere un effetto drammatico che enfatizzasse ogni parte, hai rallentato il rap in modo da armonizzarlo con il ritmo della canzone.
SUGA: Ad essere onesti, è difficile rappare seguendo questo ritmo. L’inizio della canzone ha solo una linea di chitarra, il che lo ha reso ancora più difficile. Ho partecipato al testo di “Blue & Grey” e ho sempre voluto lavorare su una canzone come questa. Perché il primo verso parla del tema stesso della canzone.
Sembra che tu abbia realizzato quasi tutto ciò che volevi in BE.
SUGA: Penso che ci sia voluta meno di una settimana per lavorare alla mia parte nell’album. Dopo aver scritto una o due melodie per “Life Goes On”, ho scritto una versione completa con anche la parte rap e mi è piaciuto lavorare separatamente all’arrangiamento e poi al testo. Piuttosto che scervellarmi sui modi diversi in cui avrebbe potuto funzionare, ho scelto semplicemente di suonare e scrivere.
Molti autori non sono sicuri dello loro capacità nemmeno dopo aver prodotto dei buoni lavori. Cos’è che ti motiva a pubblicare il tuo lavoro?
SUGA: Molti musicisti non sono sicuri se pubblicare o meno la loro musica. È stato lo stesso per me, ma il fatto è che non rilascerai mai nulla se cerchi il pelo nell’uovo. Ad esempio, se pubblichiamo 10 canzoni, abbiamo poi la possibilità di “svelarle” ai fan durante i concerti o altri eventi organizzati per loro. E a volte, mentre ascoltiamo una canzone, pensiamo, “Perché questa parte che mi aveva infastidito non mi infastidisce più?” Alcune cose potrebbero sembrare imbarazzanti ad un certo punto, ma poi col tempo non lo sembrano più. Anche io me ne dimentico. Quindi è più efficiente provare e fare musica, guardando il quadro generale, piuttosto che pensare troppo ai dettagli. Inoltre, durante le promozioni, non ho il tempo di selezionare le tracce che altri mi hanno inviato. Sarebbe un successo per tutti se ognuno di noi suonasse e scrivesse singolarmente nel proprio tempo libero e poi collaborasse con gli altri sui dettagli. Quindi il modo di scrivere canzoni si è evoluto sotto molti punti di vista.
Cosa ti ha spinto verso una tale evoluzione?
SUGA: Penso che la cosa si sia evoluta naturalmente. Alcuni aspetti della mia personalità sono cambiati nel corso di quest’anno (2020), anche in termini di interpretazione e atteggiamento nei confronti della vita, al punto che a volte quasi pensavo stessimo facendo le prove (N.d.T. sul palco, mentre si esibivano senza pubblico). Come mi sarei sentito se non ci fosse più stato alcun palcoscenico su cui salire o alcun pubblico a guardarmi? Questo pensiero mi ha fatto capire il valore di queste cose.
In “Dis-ease” canti “Non so se è il mondo che è malato”. È stato questo stile di vita che ha cambiato i pensieri sul tuo lavoro?
SUGA: Sì. Quando ero giovane, avevo abbracciato la convinzione che “Deve essere colpa mia”, ma quando sono diventato più grande ho capito che non è sempre vero. La maggior parte di ciò che credevo fosse colpa mia in realtà non lo era. D’altra parte, ci sono cose che ho fatto bene e occasioni in cui sono stato fortunato.
‘I NEED U’ è uscita in un periodo in cui stavi ancora pensando “Deve essere colpa mia”. Dopo che i membri si sono esibiti sul palco con ‘I NEED U’ al “Song Festival” di KBS, hai scritto su Weverse: “È tutto come cinque anni fa”. Come ti confronteresti con allora? (Questa intervista si è tenuta il 19 dicembre 2020.)
SUGA: Siamo maturati un bel po’. E le nostre esibizioni sul palco sono diventate più naturali. Mi piace ancora ‘I NEED U’. Anche solo ascoltarne il beat mi rende sentimentale e, soprattutto, la canzone è venuta bene. Quindi, mentre guardavo questo e quello mi sono imbattuto in vecchi video. Guardarli mi ha fatto pensare che non siamo cambiati poi molto.
Sotto quali aspetti non sei cambiato?
SUGA: Prima che le misure sul distanziamento sociale diventassero più rigide, ho parlato con il fotografo per BE, ci siamo conosciuti quattro anni fa. Mi ha detto di essere sorpreso che non siamo cambiati così tanto dopo il successo, nonostante si aspettasse che fossimo molti diversi.
Sinceramente lo trovo stupefacente. Ho avuto la possibilità di conoscervi prima del vostro debutto, ma dalle tue parole, e da quelle degli altri membri, mi sembra non siate cambiati affatto.
SUGA: Penso che sia perché non diamo molto peso al successo. Per esempio, è incredibile arrivare primi nelle classifiche Billboard, ma allo stesso tempo rimani lì tipo “Okay, e quindi?”
Vale anche per i Grammy? (Ride)
SUGA: Quando siamo stati nominati ai Grammy abbiamo pensato: “È vero?” (ride). Certo che ne eravamo felici, ma non abbiamo pensato “Siamo cantanti nominati ai Grammy”. Se sei nominato, sei nominato, e se vinci il premio, hai vinto il premio. Non è una cosa sconvolgente. So che si tratta di un grande premio e sarebbe bellissimo riceverlo, ma sappiamo che nulla sarebbe possibile senza lo straordinario supporto dei fan. La cosa più importante è che i fan siano più felici di noi quando riceviamo un grande premio. Quindi siamo contenti, ma in realtà per noi è “Facciamo quello che dobbiamo fare”. Ci siamo abituati a continuare a cercare il nostro posto, quindi nessuno rimane emozionato a lungo.
In “Fly To My Room”, c’è una parte del testo che dice: “Questa stanza è troppo piccola per racchiudere i miei sogni”, e “Anche se a volte questa stanza diventa un secchio della spazzatura per emozioni, mi avvolge”. Ho avuto come la sensazione che per te la stanza rappresenti questo tipo di posto, e che tu abbia accettato di essere cambiato, ma ciò nonostante la tua essenza è rimasta la stessa.
SUGA: Non è stato facile accettare che alla fine siamo cambiati, ma penso che in fin dei conti sia una buona cosa. Ciò che abbiamo fatto in passato era possibile farlo solo in quel momento, e siamo potuti cambiare grazie a tutto quello che abbiamo ottenuto.
Allora, quali sono i tuoi nuovi sogni?
SUGA: Ho intenzione di continuare a fare musica. Dato che a causa del COVID-19, tutte le esibizioni sono state cancellate, ho avuto la possibilità di parlare con molti musicisti in Corea. Ho parlato con cantanti leggendari come fossero miei coetanei. Parlare con loro ancora una volta mi ha fatto realizzare molte cose. Dato che la musica è la mia professione, non riesco ad immaginarmi senza. Sono grato che ci siano ancora delle aree inesplorate del mondo musicale.
In che genere di musica pensi ti cimenterai in futuro?
SUGA: Mi sono sentito molto motivato quando ho visto il concerto di Na Hoon-a durante l’ultimo Chuseok. Mi sono chiesto come fanno gli artisti a fare musica e ad esibirsi per così tanto tempo come ha fatto lui. In quel momento ho pensato: “Voglio essere come lui”. Ha passione e voglia, e più di tutto è una superstar. Qualche anno fa ho portato i miei genitori ad un suo concerto, quando hanno visto l’esibizione dell’ultimo Chuseok hanno detto che vederlo dalla televisione era meno di impatto (ride).
Questo potrebbe spiegare il tuo interesse per uno spettro musicale più ampio, andando dagli strumenti per la composizione ai generi musicali. Perché vuoi fare quello che fai per molto tempo.
SUGA: Il mio obiettivo è continuare a fare musica, sotto qualsiasi forma. Sotto questo punto di vista, provo un grande rispetto per Cho Yong-pil. Lui prende il suono migliore che ha, e lo reinterpreta a modo suo. Penso sia una cosa che voglio fare anche io, continuare a cambiare ed evolvermi così da poter continuare a fare musica per gli anni che verranno.
Il testo “Per fortuna, tra me e te, nulla è cambiato” deve avere un maggior significato per i fan perché continueranno ad ascoltare la tua musica per molto tempo.
SUGA: In questo momento, un mese e mezzo sembra essere lungo una vita per i fan quando siamo lontani. Io mi sento allo stesso modo. Ma penso che sia la prova che abbiamo lavorato duramente nei sette anni passati, e che i fan si siano uniti a noi con passione. Non vedo l’ora di poterli raggiungere il prima possibile, sono ansioso di salire sul palco. Sto affrontando tutto questo perché voglio essere migliore sul palco, in condizioni migliori, quindi non siate tristi e per favore, aspettate ancora un po’.
Traduzione a cura di BTS Italia | @BTSItalia_twt (Hanabi, Mary, Rebecca).
Prendere solo con crediti.
Questo Articolo è stato pubblicato in Weverse Magazine
[TRAD ITA] La sconvolgente dualità dei BTS
Nel 2020, la più grande band del mondo ha dato prova di eccellere tanto nell’imponente spettacolarizzazione quanto nelle loro relazioni più intime.
I BTS figurano ormai sulla scena della musica pop da molto tempo, così tanto che ci si potrebbe facilmente dimenticare, o sorprendere nello scoprire, gli anni che hanno passato sullo sfondo. Nel lontano 2014, per la festa del loro primo anniversario dal debutto, il gruppo di sette ragazzi ha festeggiato pulendo il piccolo dormitorio che condividevano e cucinando un buon pasto. Hanno registrato un video di loro stessi per i fan, mentre mettevano a bagno le alghe per una tradizionale zuppa di compleanno coreana, gonfiavano palloncini, passavano l’aspirapolvere nel salone e decoravano la torta. Il loro, allora diciannovenne, leader RM, tentava di pelare una cipolla. “Ragazzi, come fa mia madre a farlo ogni giorno” ha detto con tono imbarazzato. “I membri mi dicono sempre di non guidare o cucinare per il bene di tutti”.
Per nulla turbati dagli spazi stretti, sembravano emozionati dal perseguire insieme il sogno di una carriera. Guardare oggi questi video- a sei anni, sette album e numerosi record di distanza- non è solo un esercizio di nostalgia dei vecchi tempi per RM, Jin, Suga, j-hope, Jimin, V e Jungkook, ma è, prima di tutto, un promemoria di come la più grande band del mondo sia diventata così popolare, una lezione su come tirare fuori il massimo, dalle poche cose che si posseggono.
L’umiltà è stata utile nel 2020, un anno che ha fatto inginocchiare l’industria musicale, così come il resto del mondo. La pandemia coronavirus ha condotto alla cancellazione dei tour e alla chiusura degli stadi; quando i musicisti si sono esibiti, lo hanno fatto dalle loro case, o di fronte a nessun pubblico. Questa nuova realtà deve aver ferito i BTS, un gruppo conosciuto per i loro spettacolari ed energici concerti. (L’anno scorso, hanno fatto sold out allo stadio Wembley di Londra in 90 minuti). Abituati a brillare su ricchi palcoscenici davanti a decine di migliaia di persone, si sono ritrovati improvvisamente a registrare per delle apparizioni televisive nella loro sala prove, e ad eseguire le grandiose coreografie del loro comeback con solo il sostegno dello staff. Ma, nonostante i BTS non siano più un gruppo esordiente di una piccola compagnia, i loro inizi modesti li hanno preparati ad avere successo durante un anno che avrebbe distrutto le loro ambizioni.
Originariamente, per il 2020 era stato promosso il tour di Map of the Soul: 7, l’album più sofisticato del gruppo fino ad ora, e lo stesso che i fan speravano portasse le pop star alla loro prima nomination ai Grammy. “Abbiamo incontrato delle difficoltà quest’anno” mi ha detto Jin in una recente intervista tenuta per posta con il gruppo. “La maggior parte dei piani che avevano programmato due anni fa sono andati in fumo, ma nel frattempo abbiamo lavorato sodo e… siamo riusciti a fare qualcosa di importante”.
Per i BTS, qualcosa di importante è essere nominati per un Grammy, mesi dopo essersi esibiti ai Grammys- ed essere il primo gruppo coreano a fare entrambe le cose. Hanno rilasciato il loro album BE, il quinto album consecutivo ad ottenere il numero uno nella Billboard Hot 200. Hanno ottenuto tre canzoni al n. 1 nella Hot 100, tra cui , il loro primo singolo totalmente in inglese “Dynamiye” e il loro cavallo meno quotato, la loro hit “Life Goes On”. Nonostante “Dynamite” si è rivelata essere fino ad ora la più grande canzone dei BTS, RM ha detto che l’ultimo traguardo lo ha reso “Felice il doppio, perché, come hai detto tu, era una canzone in coreano. È un onore che ci è stato concesso dai nostri fan.” A differenza di “Dynamite”, “Life Goes ON”, a livello virtuale, non è stata passata in radio, quindi sono stati gli acquisti e gli stream dei fan ad averla spinta in vetta alle classifiche, rendendola la prima canzone in coreano a raggiungere un tale traguardo.
Il linguaggio iperbolico che oggi circonda i BTS (fenomeno globale! successo K-pop! Primo atto coreano a…!) può oscurare il fatto che il gruppo non necessiti di grandi stadi o set list da urlo per raggiungere il pubblico. Si sentono a loro agio a parlare con i loro fan attraverso dirette spontanee in pigiama e a postare cover spoglie su Twitter. Inoltre, diversamente da molti gruppi idol, i membri dei BTS hanno sempre affrontato il tema della salute mentale nei loro testi e nelle loro dirette. Quel candore è stato toccante quest’anno in particolare, in quanto hanno parlato del sentirsi arrabbiati, impotenti e depressi.
Per il suo compleanno all’inizio di questo mese, Jin ha rilasciato un brano solista intitolato “Abyss”, con allegato una nota da parte sua scritta in seguito ad un periodo di forte esaurimento dicendo di essersi rivolto anche a sedute di terapia a causa di pensieri ansiosi. Quando ho chiesto se avesse trovato questa onestà difficile da esprimere, ha obiettato. “Non so se sia stato difficile condividere queste informazioni.” ha detto Jin. “Ritengo che la musica sia semplicemente un’altra forma di espressione. Se non avessi scritto il testo sul blog, credo che le persone avrebbero potuto solo indovinare che fossi in uno stato simile.” Mossi dalle sue parole e dalla delicata bellezza della canzone, i fan hanno condiviso i loro conflitti sui social media. “Se non sai come affrontare la tua salute mentale, va bene tenerselo per sé.” ha detto Jin. “Ma se non lo fai, penso sia un bene aprirsi, perché potresti avere qualcuno al tuo fianco che sappia come gestire la questione.”
Questa settimana ha portato con sé un duo di rilasci a sorpresa su SoundCloud, anch’essi con l’obiettivo di portare conforto: “Christmas Love” di Jimin e “Snow Flower” di V. Jimin, per accompagnare il suo vivace, nostalgico brano, ha scritto un messaggio esprimendo la gioia che prova malgrado gli script imposti dall’età adulta: “Piuttosto che ripudiare i tuoi sentimenti denominandoli ‘imbarazzanti’ o ‘infantili’ come spesso facciamo, mi auguro che arrivi il giorno in cui potremo sentirci bene nel provare queste emozioni insieme.” Nella sua nota per la canzone dal suono dolcemente jazz, “Snow Flower”, V ha scritto: “Quest’anno il tempo è sembrato fermarsi, e penso che ci saranno molte persone che provano più ansia e depressione con l’avvicinarsi della fine dell’anno. Almeno per oggi, spero che i fiori bianchi possano scendere posandosi sui vostri cuori e che possiate sentire anche un po’ più di caloroso conforto e di felicità.”
Contro questo scenario di vulnerabilità, i BTS inoltre offrono sollievo al loro pubblico attraverso performance appariscenti. Con il tour posticipato a tempo indeterminato, hanno riconfigurato le loro canzoni in modo che fosse possibile consumarle online. Una performance estiva confortevole e un concerto autunnale di due giorni, che ha visto la partecipazione di quasi 1 milione di spettatori, hanno sperimentato i confini degli show virtuali in diretta. “Non credo che la nostra musica o la nostra performance siano state limitate, ma è solo il modo in cui esprimiamo la performance migliore ad essere cambiato.” ha detto V riguardo al periodo pandemia del gruppo. Nel 2019, una delle performance migliori dei BTS è stato un set di 37 minuti per i Melon Music Awards della Corea del Sud, con la partecipazione di cavalli, sette performance soliste, una dance break da far collassare i polmoni, e un mare di altri elementi. Nel 2020, molte delle loro performance migliori sono state assai più contenute, ma non meno memorabili. Per il The Late Late Show With James Corden, hanno cantato “Life Goes On” camminando (grazie alla magia dell’editing) attraverso la stessa stanza ripetutamente, comunicando la claustrofobia data dalla vita in quarantena.
Quando i BTS sono tornati ai Melon Music Awards quest’anno, non hanno stupito con la portata, ma con la coreografia precisa. Jimin e Jungkook hanno eseguito un delizioso e tecnicamente difficile pas de deuxdurante la canzone “Black Swan”. Inoltre il gruppo ha svelato una dance break per “Dynamite” alla Micheal Jackson, della quale non si ha mai abbastanza. “Ad essere onesto, penso che quella performance sia stata vicina alla perfezione.” mi ha detto J-Hope. Questo significa molto, detto dal dance leader conosciuto per la sua meticolosità. “Non è stato qualcosa che avrei potuto fare da solo, ma era tutto in sintonia — i costumi, le luci, la coreografia, le inquadrature e i membri.”
In alcuni casi presentare la “miglior performance” ha significato non ballare per niente. Per il loro NPR Tiny Desk Concert a settembre, i BTS hanno eseguito tutto il loro set (per la maggior parte) da seduti. In più “Life Goes On” è la loro prima title track a non avere una coreografia ufficiale. “Pensiamo che il sentimento dietro la canzone si abbini meglio senza coreografia,” ha detto Suga riguardo al singolo sottostimato, il quale dà l’impressione che sia stato scritto non da un idol ai propri fan, ma da un essere umano ad un altro. Il resto di BE dà la stessa impressione — grezzo e personale, come un mixtape designato ai tuoi amici più stretti. Nel suo verso di “Life Goes On”, Suga fa riferimento ad una canzone magnificamente introspettiva del suo ultimo mixtape, intitolata “People”, il quale testo parla similmente del prendere una posizione ottimista nei confronti dei capricci della vita. “Il messaggio di ‘People’ era qualcosa tipo ‘e allora? la vita va avanti comunque’ quindi ho voluto estendere quel messaggio” ha detto Suga.
Alla fine del 2020, con l’inizio della distribuzione del vaccino, l’idea che la vita continui potrebbe sembrare più verosimile di una volta. Per i BTS, come per tutti gli altri, il prossimo anno sembra ancora sfocato, ma almeno ha un chiaro punto di partenza. “Il 2021 inizia con i Grammy”, ha detto J-Hope. “Dicono che il primo passo [dell’anno] è importante, quindi spero che otterremo buoni risultati lì”. I BTS sono nominati per la migliore performance pop di gruppo/duo per “Dynamite” e dovrebbero esibirsi, anche se molti fan sono rimasti delusi dal fatto che Map of the Soul: 7 non abbia ricevuto nessuna nomination. “Sarebbe un tale onore guadagnare un riconoscimento per il nostro album un giorno”, ha detto il gruppo.
I BTS sperano che il resto del 2021 porti con sé la possibilità di tenere concerti dal vivo. “Voglio mostrare ai nostri fan la nostra performance di ‘On’”, ha detto Jungkook della loro canzone coreografata più stravagante. “Se i fan vogliono vedere ‘Louder Than Bombs’, ovviamente possiamo fare un’esibizione anche di quella”, ha aggiunto. Si prevede inoltre che l’anno a venire produca più lavori da solista, compresi i progetti molto attesi di V e Jungkook. “Quest’anno è stato impegnativo, quindi non sono riuscito a trovare molto tempo per lavorarci. Cercherò di perfezionarlo il prossimo anno”, ha detto V circa il suo mixtape. “Quando riesamino le canzoni che ho fatto, non sono completamente soddisfatto. Quindi onestamente non lo so ancora!”, ha detto Jungkook sull’uscita del suo disco, sebbene abbia scritto o prodotto diverse canzoni quest’anno, inclusa l’incantevole ballad “Still With You”.
Qualunque cosa accada ai Grammy, la nomination di “Dynamite” è un avvenimento importante. Come ha affermato Jimin in una recente intervista per Vanity Fair, “In tutto il mondo, quando le persone ci guardano, potrebbero non sapere da quale paese veniamo. Potrebbero non sapere da quale piccola città rurale proveniamo noi zoticoni. Eppure, eccoci sul palco più alto, in corsa per vincere un premio”. Quel simbolismo del palcoscenico dei Grammy, la legittimità che conferisce, è reale. Ma l’umile passato dei BTS è sempre presente. Sembrano, in ogni momento, ricordare da dove vengono, anche se cercano di non essere limitati dall’etichetta del K-pop. “Il produttore Bang [Si-hyuk] una volta mi ha detto che ero ‘locale’ e penso che che mi descriva accuratamente”, mi ha detto RM, riferendosi al fondatore dell’etichetta dei BTS, la Big Hit Entertainment. “Sono anche consapevole che, in quanto millennial, limitarci a una singola regione non è auspicabile”. Con i BTS, l’unica costante è la loro dualità — sono “locali” ma globali, outsider dell’industria ma dall’interno, abili tanto nelle relazioni intime quanto nello sfarzo.
Quest’anno avrebbe potuto essere molto diverso per i BTS se il loro legame non fosse stato forgiato nel crogiolo di quei primi anni. “Quando la vita si fa dura o è difficile trovare la giusta motivazione, ciò che mi fa andare avanti sono le relazioni e l’energia che ricevo da loro — i nostri membri, le persone intorno a me e i nostri fan sono tutti così preziosi”, mi ha detto Jimin. Il suo sentimento è ben raccontato nella traccia di BE, “Skit”, che documenta la reazione del gruppo all’apprendimento del loro primo, primo posto nella Hot 100. I membri urlano e scherzano sul fatto di saltare le prove di danza per prendersi un drink. La traccia termina con RM che chiede a J-Hope: “Hope-ah, non credi che sia questa la felicità?”
Sei anni fa, i BTS si sono riuniti per una specie di festeggiamento più tranquillo. Alla fine del video sul loro primo anniversario, si siedono sul pavimento della loro stanza intorno ad un tavolo pieno di cibo delizioso, ridendo. Cantano “Tanti Auguri” a se stessi. Poi, insieme, iniziano a mangiare. Anche quella sembra felicità.
Traduzione a cura di BTS Italia | @BTSItalia_twt (©Abi, Rebecca, Mary).
Prendere solo con crediti.
Questo Articolo è stato pubblicato in Weverse Magazine
[TRAD ITA] Let Go
Prima di dirci addio, lascia che sia
Persi negli intrichi del cuore
Da stereo a mono*,
Le strade si separeranno
Se è destino che ci separiamo, ecco la mia ultima lettera,
parole che ho fatto uscire, parole scritte e cancellate,
I miei sentimenti nei tuoi confronti, troppi da lasciare andare
Abbatte ogni costruzione,
fino a un punto di non ritorno,
Dunque, che sia, non piangere
Ti lascerò andare e volare via
Ogni giorno mi affanno, mi tengo impegnato
L’agenda è fitta, cosí da distrarmi
Ma non riesco a dimenticare, brucia come un tatuaggio
Non posso tornare a quei giorni
Se potessi, chiamerei il tuo nome
Ma accetterò le tue colpe
È davvero giunta l’ora di dirci addio
Prima di dirci addio, lascia che sia
Persi negli intrichi del cuore
Da stereo a mono,
Le strade continueranno a separarsi
Ora, per riuscire a lasciare andare la tua mano
Ti dirò che ho davvero bisogno che tu vada via
È difficile dire addio, ma non scapperò
Sono pronto a lasciare andare
Sono pronto a lasciare andare
Sono pronto a lasciare andare
Dove sei ora, che stai facendo,
Ora che siamo separati, a chi stai pensando
Una vita senza te, incredibile
Ma non mi resta nient’altro che lasciare andare
Ho amato troppo
Un filo rosso** troppo attorcigliato su se stesso
Non riesco a uscirne, quindi andrò per un’altra strada
E per farlo, dovrò dirti addio
I giorni che mi aspettano saranno
Pioggia che nasconde lacrime
Aspetterò e ricomincerò
Cosicché in futuro
Potrò di nuovo incontrarti, col sorriso
Ora, per riuscire a lasciare andare la tua mano
Ti dirò che ho davvero bisogno che tu vada via
È difficile dire addio, ma non scapperò
Sono pronto a lasciare andare
Sono pronto a lasciare andare
Sono pronto a lasciare andare
Il colore del cielo che entrambi guardavamo
L’odore delle strade che eravamo soliti percorrere
Ti prego, non dimenticarli
Ora, per riuscire a lasciare andare la tua mano
Ti dirò che ho davvero bisogno che tu vada via
È difficile dire addio, ma non scapperò
Sono pronto a lasciare andare
Sono pronto a lasciare andare
Sono pronto a lasciare andare
*tipologie diverse di riproduzioni audio
**akai ito, il filo rosso del destino che nell’immaginario giapponese lega tra loro due persone predestinate
Traduzione a cura di Bangtan Sonyeondan – BTS Italia. Prendere solo con crediti
Questo Articolo è stato pubblicato in Face Yourself
COMEBACK? Come far crescere l’ansia.
E’ arrivato.
Quel momento dell’anno, cari Army, è arrivato: quando i Bangtan iniziano a dare segnali sospetti sui social, vuol dire che siamo ufficialmente entrati in periodo comeback.
Come molti di voi avranno sicuramente notato, questa mattina la community di Army è implosa in una follia collettiva per diversi episodi che si sono susseguiti nell’arco di qualche ora; abbiamo cercato di raggruppare i più significativi e presentarveli, per cercare di ricavarne qualcosa tutti assieme (impresa impossibile, conoscendo la BigHit). Come sempre ricordiamo che si tratta di TEORIE, alcune cose potrebbero probabilmente essere frutto di isteria generale, che ha contagiato anche noi di BTS Italia.
Beh, che la follia abbia inizio!
La parola chiave che accomuna ogni indizio trovato è GLITCH, termine usato in elettronica per indicare un breve difetto di sistema (immagini distorte, parole modificate etc). Sono stati dispersi un po’ ovunque nei vari social:
BANGTANTV
I glitch sono visibili SOLO da cellulare: i video che li contengono sono “No more dream”, “Run dance practice [0:31]”, “Young Forever”, “Not Today” (anche se quest’ultimo li aveva già alla sua uscita)
Le playlist relative ad ogni Era sono state ricaricate tutte tra ieri ed oggi, probabilmente perché aggiornate dopo le modifiche ai video:
NOTA INTERESSANTE: In no more dream il glitch è al minuto 2:05, e 205 è un numero che è stato diverse volte indossato dai membri… è un possibile indizio che il comeback sarà il 20 Maggio? O semplici coincidenze creepy?
Ma la modifica che possiamo decisamente definire più inquietante tra tutte quelle rilevate, è relativa agli ultimi secondi del Prologo di Young Forever: il video è stato modificato rispetto all’originale, e al posto di trovare la famosa scena di Jin in auto che guarda la polaroid, non troviamo nessuna immagine, soltanto una musica decisamente horror a chiusura. Se questa non è ansia.
Inoltre, per un breve periodo non era più possibile iscriversi al canale dei ragazzi, perché il pulsante era momentaneamente “sparito”.
VAPP
Per un breve lasso di tempo l’immagine del profilo di V Live dell’account dei Bangtan era distorta
BTS BLOG
Nel blog ufficiale, la parola “reserved” a bordo pagina è stata sostituita con “reversed”; digitando inoltre le parole chiave del blog su Google, era possibile leggere una scritta di “Errore”, che se cliccata riportava alla home page dei ragazzi della Skool Luv Affair era, con MV Just One Day.
BT21
Indizio di glitch nel video del 1°Aprile dei BT21!
INSTAGRAM
Qui ci si inoltra nella parte di teorie più confuse e probabilmente fake. Le Army hanno trovato diversi account dedicati ai ragazzi che postano soltanto da due mesi a questa parte immagini glitchate: quello più celebre è @repl4y_ , che presenta numerose immagini con codici da decodificare in descrizione. Ci sono diversi fattori che rendono questo profilo particolarmente creepy, a partire ovviamente dalle descrizioni, che se tradotte danno diverse parole come tempo, nessuno, solo, su, spento, notte, alba, ombra, tomorrowland, ma anche il fatto che l’account segua un’unica persona, il cui profilo ha anch’esso un nome da decodificare (e ovviamente è stato fatto, ed il significato dovrebbe essere Lost User)
Ovviamente, il rischio più grande è che siano tutte opere fanmade, magari create appositamente per Universi Alternativi.
Detto ciò, mettiamo un punto a questa sequenza di fattori decisamente inquietanti. Cosa ci dice che molto probabilmente si trattano di veri indizi che la BigHit ci sta rivelando mano a mano?
Il modus operandi è molto simile a quello dei pre comeback passati (vedete ad esempio tutte le teorie nate attorno al blog Smeraldo per lo scorso comeback), ma ciò che ci fa sospettare che non si tratti di un trip collettivo del fandom sono proprio i numerosi indizi lasciati nelle esibizioni di quest’inverno: glitch frequenti, codici che compaiono un po’ ovunque, riferimenti a “secondi capitoli” o al “Magic Shop”, ma soprattutto la frase “Ora è il momento di togliersi la maschera e spalancare gli occhi”, che fa intuire a una voglia di cambiamento e rivelazione da parte del gruppo, pronto a mostrare cosa c’è dietro all’attuale scenario che abbiamo sempre conosciuto, ma che in realtà cela una verità nascosta. Si parla di Human Control System (scritta che compare ai MAMA 2017), di “1984” e “Matrix”, titoli più volte citati dal gruppo (Namjoon, parlo proprio con te) negli ultimi mesi, e che rimandano ad esistenze pilotate, a controllo virtuale, e a una voglia di ribellione da una realtà preconfezionata e obbligata.
Beh, il nostro viaggio finisce qui. Probabilmente non avrete capito niente (vi svelo un segreto: nemmeno io), ed è difficile trovare un filo logico in questi casi; molte delle cose ora teorizzate non saranno mai nemmeno completamente spiegate dai BTS stessi, come ci insegna la storia del fandom.
Una cosa è certa: questo comeback si presenta con una nota Dark che mancava da un anno, e che rende il tutto estremamente accattivante.
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Intervista ViVi: il #BoyfriendLook di V; passeggiata per Tokyo con un adorabile cagnolino
Primavera… stagione dell’amore! La star di fama mondiale V, dei BTS, gruppo che sta conquistando il mondo, ci sta conducendo in quei posti da appuntamento tipici della stagione, mostrandoci un tipico #BoyfriendLook. Ragazzi, siete pronti a sentire il vostro cuore palpitare?
V ha da poco preso un cane. Quando gli ho mostrato la foto del compagno che avrebbe avuto durante il servizio fotografico, Tarou, ha felicemente sorriso: “Aww, è adorabile! E’ un Pomerania? Come il mio cucciolo! Quando ero piccolo, giocavo sempre col cane di mia nonna, Sunshim, ogni volta che tornavo alla fattoria. Ne ho sempre desiderato uno per me, ma ero preoccupato che non riuscissi a prendermene cura. Dopo aver conosciuto molti cuccioli, e sentito le storie di molte persone, ho finalmente deciso di adottare un cane. Si chiama Yeontan, soprannominato Tan-chan. In coreano il suo nome significa tizzone, l’ho chiamato così per via della somiglianza. Il suo punto di maggior fascino sono le sopracciglia!”
Il cellulare di V è pieno di sue adorabili foto e video di Yeontan: “Gliene scatto di continuo, si deve essere ormai stancato (ride). Anche se mi diverto a scegliergli i vestiti e farglieli indossare, si rifiuta sempre e cerca di sgattaiolare via”.
Arriviamo sul set del servizio fotografico, un parco, e finalmente incontra Tarou. Conosciuto per avere un debole per le persone belle, obbedisce subito a V e fa quello che gli viene richiesto, comandi come “fermo”, “seduto”, “zampa” e “giù”.
“A Yeontan glieli ha insegnati la prima padrona. Tarou era così carino e obbediente, ma nessuno batte il mio Tan-chan! Mi è venuta voglia di vederlo!”
- Che tipo di immagine ti suscita Tokyo?
Ci sono un sacco di persone gentili. Amo i paesaggi naturali, ma a Tokyo ci sono un sacco di strade e luoghi carini. Tra tutti, quello che più mi ha colpito è Shibuya.
- Se una coppia andasse in Corea, dove consiglieresti loro di andare?
Il fiume Han! E’ bello andare in bici lungo la riva, inoltre c’è un posto lì vicino dove puoi mangiare ramen istantaneo e sederti su una panchina. Ci sono un sacco di ristoranti coreani, sarebbe bello andarci come coppia. Se venite in Corea, provate ad assaggiare la vera japchae.
- Come sono J Hope e Jimin di persona?
J Hope mi fa pensare a come possa esistere un ballerino così fantastico, è davvero bravo. E’ sempre gentile, e cerca sempre di immedesimarsi nel prossimo.
Jimin è così carino, ed è sempre pronto ad ascoltarmi, però sul palco tira fuori un’aria sexy. C’è molta differenza tra il Jimin sul palco, e quello fuori.
- Che parola giapponese hai imparato di recente?
L’ho scritta sul telefono, un attimo. Oh, “Nagareboshi (流れ星)”. All’improvviso mi era venuta voglia di vedere una stella cadente, e ho visto come si dicesse in giapponese.
- Di recente è successo qualcosa di divertente in dormitorio?
Il giorno del mio compleanno, Jungkook ha cucinato del ramen per tutti noi. Siamo stati tutti insieme, e abbiamo riso per tutto il tempo.
- C’è un artista o attore giapponese che vorresti incontrare?
Hoshino Gen! Mi piace molto!! Ci siamo incontrati al Music Station di fine anno dell’anno scorso e siamo riusciti a parlare per un po’. Hoshino è sia cantante che attore ma, se possibile, vorrei lavorare con lui come cantante.
- Qual è la tua canzone e verso preferito del nuovo album “Face Yourself”?
Mi piace Crystal Snow, la parte in cui dice “Vorrei afferrarti prima che tu scompaia”. L’ha cantata Jimin, ma è la mia parte preferita (Jimin, che era accanto a lui, lo ringrazia).
Traduzione a cura di Bangtan Sonyeondan – BTS Italia. Prendere solo con crediti.
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[TRAD ITA] Only Then by JK
canzone originale: 그때 헤어지면 돼 (Only Then), Roy Kim
Vocal Arrangement by Jungkook @ Golden Closet
Mix Engineer – Jeong Woo @ Big Hit Studio
Mastering Engineer – Jeong Woo @ Big Hit Studio
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Amarmi non è difficile
Basta stringermi forte, come stai facendo ora
Non sappiamo cosa ci aspetta in futuro
Ma mi piace che nulla sia già deciso
A chi importa cosa dicono gli altri?
Non possiamo vivere l’uno senza l’altro, e allora?
Insieme, possiamo amarci ancor di più
Se inizierà a piacerti qualcun altro
Se dovessi abituarmi a stare senza di te
Quando arriverà quel momento, quando sarà quel momento
Soltanto allora potremo lasciarci
Amarti non è difficile
Se sorrido un’altra volta, e mi prendo più cura di te
Come ci amiamo non è difficile
Se ci guardiamo come se fosse la prima volta ogni volta
A chi importa cosa dicono gli altri?
Non possiamo vivere l’uno senza l’altro, e allora?
Insieme, possiamo amarci ancor di più
Se inizierà a piacerti qualcun altro
Se dovessi abituarmi a stare senza di te
Quando arriverà quel momento, quando sarà quel momento
Allora… allora…
Che tu lo voglia o no, mi aggrapperò a te
Quando sarò così stanco da non riuscire nemmeno a camminare
Quando arriverà quel momento, quando sarà quel momento
Soltanto allora potremo lasciarci
Soltanto allora potremo lasciarci
Trad. italiana a cura di Bangtan Sonyeondan – BTS Italia, prendere solo con crediti
Questo Articolo è stato pubblicato in Cover
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